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Los collages digitales de Merve Özaslan

Los collages digitales de Merve Özaslan

Los collages digitales de la artista turca Merve Özaslan son una gozada para la vista. Utiliza viejas fotografías vintage en blanco y negro a las que les inserta piezas de paisajes naturales. El resultado son estos frescos collages, en los que se fusionan ordinarias escenas urbanas con bosques, paisajes marinos y flores.

Los collages digitales de Merve Özaslan

La base de los preciosos collares que hace la turca Merve Özaslan se basa en la estrecha relación entre la naturaleza y las personas. Con ellos quiere transmitir el hecho de que cada uno de nosotros somos parte de la naturaleza, y muchas veces nos olvidamos de ello por la codicia, el querer urbanizar todo. Nos hace plantearnos hasta que punto es coherente y favorable para el ser humano el querer mecanizar todo.

Los collages digitales de Merve Özaslan Los collages digitales de Merve Özaslan

De ahí que las imágenes que más importancia adquieran destacando por sus colores, sean las de la naturaleza, contrapuestas al blanco y negro en el que se representan las emociones y a las personas.

Los collages digitales de Merve Özaslan

Los collages digitales de Merve Özaslan

Para las imágenes de las personas utiliza fotografías de época en blanco y negro y crea las historias visuales incluyendo los elementos naturales en las formas de los cuerpos, ventanas y pisos para incluir la modernidad a base de color.

Los collages digitales de Merve Özaslan

Los collages digitales de Merve Özaslan

Sus imágenes son vivas y hablan de los placeres de la vida y que nos recuerdan que hay que vivir cada día al máximo.

Los collages digitales de Merve Özaslan

Los collages digitales de Merve Özaslan

Frida Kahlo ilustrada

Frida Kahlo ilustradaFrida Kahlo ilustradaFrida Kahlo ilustrada

«NUNCA PINTO SUEÑOS O PESADILLAS. PINTO MI PROPIA REALIDAD»  Frida Kahlo fue una mujer luchadora y de pasión desbordada. Una mujer de enorme carácter y fuerte presencia. Por ella tengo una grandísima admiración. Su personalidad perseverante, soñadora y romántica. Su pasión y lucha por la vida. Haciendo uso de su frase, mi realidad está marcada por los colores vivos, llamativos, y en muchas ocasiones fluorescentes.

Pero como a mi, esta pasión por Frida Kahlo es compartida con muchos ilustradores, ya que esta mujer se ha convertido en todo un icono gráfico. Por eso hoy os enseño algunos ejemplos su retrato hecho por otros ilustradores.

Frida Kahlo ilustradaClare Owen «Por siempre Frida» y Katree otros dos ilustradores que han representado a su manera a la mexicana.Frida Kahlo ilustradaLa ilustración que aparece a la izquierda es de Kevin Ruda y la de la de derecha de Hugo Cataldo. Su serie de Fridas surgen a partir de querer ver a su artista preferida en otra luz, verla de forma alegre. Hugo considera que ella tiene facciones muy bellas e interesantes de explorar y a través de la repetición intenta convertir la imagen también en un icono de su obra. Sus Fridas son mujeres fuertes, llenas de vida y color.Frida Kahlo ilustrada Frida Kahlo ilustrada

Estas últimas son de Liz Clements una ilustradora londinense freelance conocida por su estilizado trabajo de arte y diseño. La obra de Liz gira en torno a personajes tatuados, principalmente mujeres, para lo que utiliza lápices de colores con tonos ocres y pasteles, mezclando un estilo clásico y vintage con elementos tradicionales americanos y japoneses. Las miradas misteriosas de sus chicas son también otro de los atractivos de su trabajo el cual podemos ver en su web.

Yo ante estas preciosas ilustraciones de mi icono artístico y gráfico… ¡¡No tengo mas que ganas de empezar con una nueva ilustración que retrate a la artista!!

 

 

Eduardo Recife, deliciosamente vintage

Me voy al continente americano para hablaros de uno de los grandes artistas a los que admiro: Eduardo Recife.Eduardo Recife, deliciosamente vintageEs un famoso diseñador gráfico e  ilustrador de Bello Horizonte, Brasil, conocido, entre otras cosas,  por sus ilustraciones, tipografías y collages para los que utiliza viejas ilustraciones, fotografías o grabados que él mismo modifica, añadiendo diferentes elementos y sus propios dibujos. Como otros artistas que se dedican al collage, Recife posee un estilo vintage y tiene en su haber una importantísima cartera de clientes entre los que se encuentran el New York Times o la HBO.

02-Eduardo Recife 08-Eduardo RecifeTodas sus series tienen un componente añejo y ciertamente poético, donde abundan colores atractivos y desgastados que parecen haber superado la prueba del tiempo. Aunque están realizados por ordenador, conservan el encanto de parecer “handmade”.

Eduardo Recife, deliciosamente vintage Eduardo Recife, deliciosamente vintageRecife también es conocido por sus tipografías creadas a mano y su amor por la tipografía. “La tipografía para mí es muy fuerte porque es una mezcla de palabras e imagen. ¿Que puede ser más poderoso que eso cuando se trata de comunicar algo?” dice. En su sitio web Misprinted Type, además de ser una fuente de inspiración magnifica, comparte con la comunidad algunas fuentes de su creación, además de otros “goodies”, por lo que una visita a su sitio es obligada.Eduardo Recife, deliciosamente vintageVamos!! Toda una referencia para apasionados del collage como yo.


 

Ref: La mono magazine

Paula Bonet: la ilustradora nostálgica

PAULA BONETHoy os quiero hablar de uno de mis referentes en el mundo gráfico, la ilustradora y pintora española Paula Bonet. Ha colaborado en diferentes proyectos y libros y en sus trabajos suele representar rostros, generalmente de mujer, que sufren, se alegran o demuestran algún tipo de emoción que consigue transmitir por completo al espectador.

PAULA BONET


 

PAULA BONET

 

Es una ilustración, aparentemente sencilla de líneas y tintas de color sólo en algunos puntos de la imagen a blanco y negro que no dejan indiferente por la fuerza de esas sensaciones plasmadas. Como ella ha definido en varias entrevistas, «es un dibujo muy íntimo».

PAULA BONET


PAULA BONET

 

 

Dibujo íntimo que como decía, consigue cruzar el papel y llegar al espectador, lector (y como es en mi caso) admirador/a, mezclando con sutileza y mimo la línea oscura y el garabato con el romanticismo y sensibilidad de la acuarela. Os adjunto a continuación la selección de algunas de sus ilustraciones de entre los muchos y preciosos trabajos que ha realizado para distintos artículos de periódicos, revista y libros.

PAULA BONET

 


PAULA BONET


PAULA BONET

 


 

PAULA BONET

En una de sus entrevistas explicaba que la mayoría de sus dibujos parecen autoretratos ya que cuando empezó a dibujar después de muchos años pintando al óleo, hacía ejercicios de encaje trabajando el autorretrato (era lo más fácil para ella que vivía sola y se tomaba como referente). «Creo que esos ejercicios me ayudaron mucho, no sólo a definir mi estilo de ilustración sino también a conocerme y a aceptarme». Cuenta también que el haber forjado su estilo trabajando a partir del mismo referente una y otra vez, hace que este referente aparezca de alguna manera en las caras que dibuja.

PAULA BONET


PAULA BONET

El amor, el desamor, la cotidianidad, son algunas de las temáticas que se pueden ver en su obra y sus protagonistas tienen rasgos que los entrelazan todos, siendo arriesgados, únicos, rebeldes y atractivos. El estilo de Paula es reconocible a leguas y ya sabemos lo difícil que es lograr eso.PAULA BONET

Esta última es mi ilustración más favorita de entre todas las favoritas de esta increíble artista y si pincháis aquí, el enlace a un pequeño documental de Beatriz Janer donde Paula Bonet abre las puertas de su estudio en Barcelona y nos habla de su obra, el sentido de sus ilustraciones y las emociones que contienen. Espero que lo disfrutéis y..hasta pronto!

 

 

Instagram fuente de inspiración

De un tiempo aquí he convertido la aplicación de Instagram en mi herramienta favorita de inspiración. Reconozco que es una app que me tiene totalmente enganchada porque se ven cosas e ideas preciosas.

Os muestro mis cinco favoritos.

El instagram de BodasStory, con ideas, ideas y más ideas para la organización de una boda. Una red social exclusiva y cargada de buen gusto.

Instagram fuente de inspiración

El instagram de Calistaone lo tengo entre mis referentes de Wedding Planner. Muchas veces tienes la idea de como quieres que sea algo pero no sabes como quedará, o no acabas de imaginártela. Muchas de esas dudas quedarán resueltas en este instagram porque tiene verdaderas preciosidades.

Instagram fuente de inspiración

El instagram de Casa de perrin, donde sus vajillas te dejarán fascinada y toda la decoración que se crea con ellas pueden darte grande ideas, ya no sólo de los encuadres fotográficos para enseñarnos sus productos, también del montaje de las mesas en diferentes eventos.

Instagram fuente de inspiración

Flores, estilo de vida, moda, diseño y decoración. Todo esto es lo que se puede ver en la cuenta de Macarena Gea. Además de unas fotos muy bonitas!

Instagram fuente de inspiración

Project Party Studio es un estudio de diseño gráfico y vaya si se nota!! Tiene unas fotografías, gráficas  y letterings que quitan el sentido. Además de unas fotos preciosas de los productos de su tienda online. En la web www.projectpartystudio.com podéis ver más muestras de su trabajo.

Instagram fuente de inspiración

Espero que hayáis disfrutado y sigáis haciéndolo así que si queréis ver más de algunos perfiles que sigo os invito a que visitéis mi instagram. 

La ilustración de Javier Jubera

Hoy os voy a hablar de uno de mis ilustradores favoritos, y cuando veáis alguno de sus trabajos entenderéis porque lo es. La historia de como lo descubrí es graciosa, porque todo empezó cuando me enamoré de este cartel que os enseño. Nunca me había tocado ver un cartel con tanta delicadeza, sensibilidad y cierto romanticismo a la hora de anunciar una feria en honor al champiñón, las setas y la interculturalidad.

La ilustración de Javier Jubera

Pues bien, busqué por internet el nombre del autor de dicho cartel, pero no se si por torpeza o porque cuando yo lo buscaba todavía no estaba publicado en la red, no hubo manera de encontrarlo. Y…Llegaron las fiestas de San Mateo en Logroño (La Rioja) y como ya os he contado alguna que otra vez yo al estar enamorada de la capital Riojana no perdono la visita a dichas fiestas. Pues bien, este año el cartel anunciante era el siguiente:

La ilustración de Javier Jubera

Ahí estaba de nuevo, el mismo estilo, la misma elegancia y el buen gusto ilustrado que el de aquel cartel que vi en abril anunciando Fungitur. Ahora si que era fácil encontrar el nombre del autor: Javier Jubera. Y ya desde ese momento le he podido poner nombre a uno de mis ilustradores favoritos. Os cuento un poco sobre el y os enseño algunos de sus increíbles trabajos.

El Logroñés de 33 años, ilustrador mayoritariamente vinculado al mundo editorial y de la prensa, que encuentra en el grabado, más concretamente en la litografía y la calcografía, el lenguaje perfecto para su cuidado sentido del dibujo y de la línea. Gracias a esta pasión por el grabado y su increíble mano a la hora de ilustrar conjuga a la perfección estas disciplinas creando un estilo característico y fácilmente reconocible.

La ilustración de Javier Jubera La ilustración de Javier JuberaLa línea se convierte en el eje central de su trabajo con una cuidada limpieza. Trazos llenos de delicadeza y sensibilidad fruto de su personalidad y de su profunda humildad.

La ilustración de Javier Jubera La ilustración de Javier Jubera

De verdad que os invito a que veáis su web www.javierjubera.com y disfrutéis de su trabajo.